TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA

TL2 - Se preyecta en ABRACANCHA TEATRO

2011-08-10T21:52:00.001-07:00

Martínez Rosas 941 – Timbre 3 (A metros de Juan B. Justo y Warnes).

Al final de la proyección charla entre el público
y el guionista y director Tetsuo Lumiere.

Entrada: $15

DOMINGO 7, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 14, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.
DOMINGO 21, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 28, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.

Cine de las Americas International Film Festival - USA

2011-04-16T19:18:00.001-07:00

TL1 - MI REINO POR UN PALTILLO VOLADOR y
TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA
por primera vez en USA. En el Festival de las Americas.

Más Info

EL AMANTE CINE - Tucumán cine 2010

2010-12-27T12:53:00.000-08:00

MENÚ ARGENTINO

Sobre TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumière, ya escribió Lilian en su cobertura del Festival de Tandil. Agrego algo: En el cine argentino -con cien estreno por año y una producción aun mayor- se corre el resigo de que películas pequeñas queden sepultadas bajo docenas de títulos. Las películas de Tetsuo Lumière resisten el amontonamiento con singularidad, con un amor desabocado por la comedia muda y otros muchos senderos del cine. Lumière entiende que hacer chistes desde su sucedáneo argentino de la clase B no significa convertir su película en un chiste. TL2 es uno de esos raros casos en los que la precariedad muta en una creatividad desbocada y amable: TL2, a diferencia de tanto cine precario, no es débil narrativamente, sino casi desafiante.

CIUDAD EQUIS - Revista de Cultura

2010-11-09T11:53:00.000-08:00

Filmo, luego existo

Por Guillermo Franco

Con comedias como TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR y TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, le aportó frescura y desenfado a una cinematografía, la argentina de los últimos años, empachada de solemnidad y anémica de desparpajo. A pulmón en materia de medios, pero con un corazón cinéfilo (bien) nutrido de Slapstick, Clase B, teleteatros, Benny Hill, stop motion y expresionismo alemán… con eso, apellido ilustre (aunque falso), y autogestión en alta dosis, horneó una obra única, original y -por qué no decirlo- de culto. Vuelve a Córdoba, en el marco de Cortópolis (III Festival Nacional de Cortometrajes), a dictar un Taller de Realización de Celumetrajes, y a exhibir (junto a otro nuevo prócer, Mariano Llinás) una selección de sus obras breves. A manera de anticipo de tal Invasión Lumière, vayan diez preguntas (¿preguntas?) y diez (¿diez?) respuestas.

- “Como sea, pero filmá” o “Primero filmá, después vemos cómo se arregla…” ¿Te suenan familiares esos mandamientos?

- ¡Ja! Eran míos en los comienzos. Últimamente pienso un poco más las cosas. Las planeo bastante. Igual, ante los inconvenientes, que en rodajes suceden siempre (por el bajísimo presupuesto con que por lo general trabajo), a veces, no me queda otra que decirlo: “Filmemos, luego veo qué hago en la edición”.

- El modelo de autogestión de TL-1 y TL-2 te “encasilló” en el rol de guionista / productor / director / actor / doble de riesgo / escenógrafo / sonidista / iluminador / camarógrafo / editor / musicalizador / distribuidor… ¿Se puede con todo?

- En un momento hacía todo eso, sí. Pero, por ejemplo, sonido es algo que no haré más. En las dos películas ya trabajé con un sonidista, Hugo Meyer. Y también fue así en algunos de mis cortometrajes. De hecho él me editó Las desventuras de Valentino. Como mis películas casi no tienen diálogos, el sonido es más que importante. Él me entiende y yo no tengo que explicarle demasiado.

- No sólo no estudiaste cine en las escuelas formalmente establecidas, sostenés que “es absurdo esperar hasta los dieciocho años para comenzar a hacer películas”…

- Nunca estudié, pero hice talleres. De hecho, los haría ahora si tuviera tiempo. Siempre uno aprende. Ordena sus experiencias, e interactúa con colegas o futuros pares. Y sí, es absurdo esperar hasta los dieciocho para comenzar a hacer películas. Hoy los chicos ya filman con celulares antes de aprender a leer, escribir, o decir mamá. Pueden ser malas, buenas, horribles, geniales… pero son películas. Diez años atrás esa posibilidad no estaba. Ni existía YouTube para mostrarle al mundo las películas que queramos.

- Super 8, 35mm, VHS, Celulares… ¿Dan lo mismo los diferentes soportes para contar historias divertidas?

- Dan lo mismo pero los resultados son diferentes, como lo es también el equipo humano y técnico que se necesita para hacerlo. Por ejemplo, filmé un cortometraje con mi celular… y éramos tres amigos. Para hacer eso mismo con una Red One (cámara de alta definición), debería haber trabajado con no menos de 10 personas.

- La tecnología digital democratizó la realización audiovisual, ¿pero también hizo que proliferaran los bodrios “d’auteurs”?

- Sí y no esta mal. En YouTube nunca se verá un cortometraje horrible con un millón de vistas. Hoy tenemos, más que nunca, también, la posibilidad de elegir qué queremos ver. Eso es genial.

- ¿De qué hablamos cuando hablamos de “Nuevos modelos de gestión, producción y distribución cinematográficos"? ¿Y cuando hablamos, hoy, 2010, de Nuevo Cine Argentino?

- … (cri cri)

- Leonardo Favio afirma que hacer cine en este país es fácil, que lo difícil es estrenarlo…

- Hacer cine no es fácil, tal vez lo sea para Leonardo Favio. Lo que sí… estrenarlo es igual de complicado. Hace unos años nos preguntábamos, con colegas, ¿cómo filmar una película? Ahora nos juntamos para preguntarnos ¿qué hacemos con nuestras películas? La distribución es complicada, y el público prefiere, cada vez más, ver cine en su casa. Estoy seguro que se debe a cuestiones económicas. Si la entrada al cine costara la mitad, las salas se llenarían.

- “Vea cine en el cine” ¿Sigue siendo esa una premisa verdadera?

- Además de la calidad de imagen y sonido, el cine es compartir una experiencia con otros. Es un evento. Uno sale, viaja, compra un ticket, pop-corn, todo para ver una peli. En cambio en su casa uno mira algo, y por lo general es interrumpido por otra cosa. Así se ve a medias. No hay nada como el cine.

- El retorno a una pregunta eterna: ¿Qué es el cine independiente?

- ¿La verdad? No estoy seguro. En EE.UU. una película independiente, es esa que no producen las majors. Pero esas mismas películas, indies allá, cuestan mucho más que las producidas acá con asistencia del INCAA. Yo, acá, llamaría independientes a aquellas películas que no tienen ningún apoyo del Instituto. Aunque a veces parezcan tener más presupuesto que las producidas con tal ayuda.

- Georges Méliès, Buster Keaton, Mack Sennett, Friedrich W. Murnau, Ed Wood, La guerra de los mundos, Starship Troopers, Plan 9 del Espacio Sideral, Zelig, las animaciones de Ray Harryhausen y de George Pal, Benny Hill, las telenovelas de Alberto Migré… Todas esas (y muchas más) parecen ser tus influencias. A la falta de medios de producción, ¿se la puede suplir con lo aprendido de las eminencias?

- Siempre es bueno verlos, estudiarlos, y leer sobre ellos. Por algo son clásicos, y por algo perduran a través del tiempo.

TALLER AVANZADO DE REALIZACIÓN DE CELUMETRAJES. Dictado por Tetsuo Lumière. Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Octubre, de 10 a 13 hs., en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40).

INVASIÓN LUMIÈRE. Selección de cortometrajes filmados por Tetsúo Lumière. Viernes 29 de Octubre, a las 23:30 hs., en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)

Más información en www.cortopolis.com.ar

LA GACETA / GANADORES TUCUMAN CINE

2010-11-08T11:52:00.000-08:00

ESPECTACULOS

GANADORA. Erica Rivas en una escena de la película "Por tu culpa".

COMPETENCIA 35mm
Premio Gerardo Vallejo:
1°- "Por tu culpa" de Anahí Berneri ($ 10.000).
2º- "Rompecabezas" de Natalia Smirnoff (por diseño de banda sonora).

Menciones especiales:
1º- Erica Rivas ("por los méritos de su actuación" en "Por tu culpa").
2º- "Huellas y memoria de Jorge Prelorán" de Fermín Rivera.

Jurado
Javier Portafouz (programador del Bafici), Marcelo Alderete (programador del Festival de Mar del Plata) y Carlos Castro (realizador, ganador en 2009 con su filme "Alicia y John. El peronismo olvidado").

COMPETENCIA digital

Premio Gerardo Vallejo:
1º- "Los labios" de Iván Fund y Santiago Loza ($ 10.000).
2º- "Hacerme feriante" de Julián D'Angiolillo.

Menciones especiales:
1º- "El pasante" de Clara Picasso, "por ser una obra de cámara que lejos del costumbrismo y las explicaciones psicológicas logra crear un universo extraño y fascinante".
2º- "Familia tipo" de Cecilia Perigo, "por la inteligente reconstrucción que se realiza a la hora de narrar la historia".
3º- "TL2, La felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere, "por su voracidad narrativa, su amor por los géneros, su humor y su recreación de recursos del cine mudo".

Jurado
Diego Peirotti (crítico de cine cordobés, colaborador de la revista El Amante), Cecilia Barrionuevo (cordobesa, programadora del Festival de Cine de Mar del Plata) y Aldo Ternavasio (docente e investigador de la Escuela de Cine de Tucumán).

TELAM Comenzó el 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos

2010-11-06T11:51:00.000-07:00

SALADILLO – BUENOS AIRES

El evento arrancó el 6 de noviembre y finalizará el próximo día 13. Reune a directores de todo el país y exhibe cortometrajes y largometrajes de producción independiente.
La Fundación Cine con Vecinos programó casi veinte largometrajes de ficción para exhibir durante las ocho noches del 7º Festival Nacional de Cine que comenzó el pasado sábado 6 y se extenderá hasta el sábado 13 de noviembre en Saladillo, con entrada libre y gratuita.

El festival cuenta con el apoyo del Municipio de Saladillo, del INCAA y de numerosas industrias, empresas, y comercios de esta ciudad ubicada sobre el kilómetro 182 de la ruta nacional 205, a dos horas de Buenos Aires.

PELÍCULAS DE TODO EL PAÍS

La programación central del 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos se desarrollará desde el lunes 8 hasta el viernes 12 de noviembre, con tres funciones diarias. A las 19 horas se exhibirán las películas invitadas y fuera de competencia, entre las que se incluye la exitosa y disparatada película “Pájaros volando” -protagonizada por Diego Capusotto- y dirigida por Néstor Montalbano, quien fue Jurado de la quinta edición de este particular festival de cine. Cada noche a las 21 horas, se programará la Sección “Cine con Vecinos” que incluye cinco largometrajes en competencia, mientras que a las 23 horas se desarrollará la Sección “Cine Independiente” con otros cinco largometrajes de ficción en competencia. Por la mañana habrá clínicas y talleres de guión para los directores participantes e invitados.

CEREMONIA DE CLAUSURA

El sábado 13 de noviembre se realizará la entrega de premios –con la presencia de los jurados de las dos Secciones Competitivas- y la Ceremonia de Cierre incluirá la proyección especial del documental “El ambulante”, premiado en numerosos festivales de Argentina y el exterior. La proyección especial será un homenaje de la Fundación Cine con Vecinos al veterano cineasta amateur Jaime Burmeister, quien ha realizado más de 60 largometrajes de ficción mientras viaja de pueblo en pueblo y ya es un histórico referente del denominado “Cine con Vecinos”. En ambas secciones competitivas los jurados premiarán: mejor película, mejor guión y mejor producción, de acuerdo a los parámetros de ambas categorías.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE CON VECINOS”

EL FRUTO, de Miguel Baratta y Patricio Pomares
EL SIGUIENTE, de Marcos Caorlin
MAMÁ DELIA Y EL PLANETA ERRANTE, de Meco Gonsha
PARQUE CERRADO, de Alejandro Beain
VIAJE AL SOL, de Gustavo Sidlin

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE INDEPENDIENTE”

ALBOR, de Hugo Emmanuel Figueroa
CIUDAD EN SOMBRAS, de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici
EFECTO DANIEL, de M. Marcela Yaya
EL AYUNO, de Dennis Smith
SIETE MARES, de Marcelo Adrián Sánchez

PELÍCULAS INVITADAS (FUERA DE COMPETENCIA)

ALAS (POBRE JIMÉNEZ), de Ariel Martínez Herrera
CON LOS PIES SOBRE LA TIERRA, de F. Junco y J. Midú
CRISÁLIDAS, de J. Midú y F. Junco
EL AMBULANTE, de Adriana Yurcovich, Eduardo de la Serna y Lucas Marcheggiano
ENCUENTRO CON EL MAL, de Adrián Fernández y Félix Massaccesi
LA 21 BARRACAS, de Víctor Ramos
LEJOS DE CASA, de Miguel Mirra
PÁJAROS VOLANDO, de Néstor Montalbano
TL-2, LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumiere.

EL PAIS DIARIO - GANADORES MONTEVIDEO FANTASTICO

2010-10-17T11:48:00.000-07:00

Espectáculos

Premios para el cine fantástico

El "Montevideo Fantástico" eligió sus ganadores
Los seres sobrenaturales rumanos coparon la quinta edición del festival Montevideo Fantástico, que anualmente organiza el crítico y gestor Alejandro Yamgotchian. Es que la película inglesa Strigoi (nombre que en el folclore rumano alude a muertos vueltos a la vida, a veces cruzados con vampiros y brujas) obtuvo el premio a Mejor Largometraje del festival, cerrado este domingo por la noche. Además, el jurado otorgó los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz a esta misma película. Como Mejor Largometraje Latinoamericano se premió a TL2: La felicidad es una leyenda urbana, del argentino que filma bajo el seudónimo de Tetsúo Lumiére. Con este galardón, el joven realizador se reconfirma como uno de los nombres más inquietos y activos del género, y, además, bastante popular en Uruguay debido a que sus trabajos previos ya han sido exhibidos en varias ocasiones.
El público también dio su voto y eligió como Mejor Película a la serbia The life and death of a porno gang, y como Mejor Película Latinoamericana a Beyond the grave, del brasileño Davi de Oliveira Pinheiro. Entre las demás distinciones se entregó una mención a la dirección de Plutón, de Guzmán Vila, y a los guiones de Nación no identificada, del uruguayo Manuel Facal y de La-menta, del chileno Víctor Vidangossy.
http://200.40.120.170/101020/pespec-523044/novedades/premios-para-el-cine-fantastico

MAIPU CORTOS - proyecta LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA

2010-10-04T11:46:00.000-07:00

Tetsuo en Maipú. La felicidad será una leyenda pueblerina

.
El director Tetsuo Lumière, que sorprendió a todos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su TL2-La felicidad es una leyenda urbana, estará junto a Juan Pablo Zaramella en el Espacio Directores de MAIPU CORTOS 2010.

Cuenta Lumière "Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry". Una visita esperada en Maipú, que tendrá su Espacio Directores el sábado 2 a las 19 en la sala de la Sociedad Italiana.

http://www.maipucortos.com.ar/notas/nota-2010-Tetsuo-en-Maipu-La-felicidad-sera-una-leyenda-pueblerina.php

PREMIO DE LA CRITICA en FESTIVAL DE ARTES AUDIOVISUALES DE LA PLATA

2010-09-18T11:44:00.000-07:00

Desde La Plata, un FESAALP con premios para toda Latinoamérica

Concluyó la 5º edición de este prestigioso festival cinematográfico

El largometraje chileno Te creís la más linda (pero erís la más puta), de Ché Sandoval, “Mejor largo ficción”

Anoche al cierre de esta edición, artistas, realizadores y organizadores comenzaban a vivir en el Bar Bukowsky (59 entre 6 y 7) la fiesta de cierre del 5º FESAALP (Festival de Cine Latinoamericano), atrás habían quedado 8 intensas jornadas en las que el cine -en todas sus expresiones (largos y cortos, documental y ficción)- fue el verdadero protagonista. Durante ese lapso de tiempo, miles de platenses se acercaron hasta el Centro Cultural Islas Malvinas o al cine Select del Pasaje Dardo Rocha para disfrutar de la programación dispuesta por los organizadores, los integrantes del grupo Ópera prima producciones.
Antes hubo tiempo, ayer, para disfrutar de la videoinstalación "Grafite animado" del brasileño Marcio Ambrosio y del cortometraje elegido para clausurar la muestra: Runaway, de Cordell Barker (ganador del Festival de Annecy, Francia). Y apenas habían pasado unos pocos minutos de las 20.30, cuando frente a un auditorio repleto de gente -algo que se repitió a lo largo del FESAALP y en sus distintas actividades- y en un emotivo acto de cierre, los organizadores dieron a conocer los nombres de los ganadores en las distintas categorías. Sin lugar a dudas la gran ganadora de la noche fue el cortometraje Groenlandia, del brasileño Rafael Figueiredo (2009), que obtuvo el premio al "Mejor corto latinoamericano". En ese rubro, Inercia de Gabriel Herce (La Plata / 2010) se llevó el galardón entregado por el público.
OTROS CORTOS. El mejor corto argentino recayó en Composición para goteras en lluvia sostenida (Grupo Humus), que también ganó la categoría "Videominuto"; Oro verde (Ignacio Busquiere) se llevó "Corto documental"; El hombre que duerme (Inés Sedán), "Animación" y el mejor videoclip fue para Eduardo Pinto quien trabajó con la canción "Cristal" de la banda platense Estelares.
En el 5º FESAALP se pudieron ver películas provenientes de 14 países latinoamericanos, además de conferencias y talleres. Para resumir, algunos números del festival: en 8 días se exhibieron en 3 salas 150 cortos, 20 largos (se recibieron 550!), provenientes de 14 países. En las salas se contabilizaron más de 4000 personas. Hubo 1 cinemóvil recorriendo las calles de la ciudad, 8 bandas de rock, 3 instalaciones artísticas, 1 muestra fotográfica, 5 conferencias, 3 talleres formativos. Los ganadores fueron decididos por 9 jurados de las competencias oficiales y 7 jurados del Premio de la Crítica (que reunió a periodistas especializados de la ciudad, entre ellos un representante de Diagonales).
LARGOS. En lo que respecta a la categoría largometraje, en documental hubo premio compartido entre Orquesta Roja (Nicolás Herzog / Arg / 2009) y Huellas y Memorias de Jorge Prelorán (Fermín Rivera / Arg / 2009); mientras que en el género ficción recayó sobre el film chileno Te creís la más linda y erís la más puta (Che Sandoval / Chile / 2009). Asimismo el jurado decidió entregar los premios a Mejor fotografía y Mejor Banda Sonora: Aguas Verdes (Mariano De Rosa / Arg / 2009); y Mejor Dirección Artística: El hada buena (Laura Casabé / Arg. / 2010). El premio de la crítica, que se entregó por primera vez fue para TL- 2: la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere.

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=31485698

YAHOO ENTRETENIMIENTO / FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO

2010-09-16T11:43:00.000-07:00

El Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires tendrá lugar hasta el 26 de septiembre próximo en esta capital, con el fin de dar a conocer materiales audiovisuales latino e iberoamericanos de cine y video en todas sus

opciones y temas.
Con sede en esta ocasión en el Cine Atlas Recoleta (Guido 1952 de la Ciudad de Buenos Aires) y funciones diarias a las 16, 18, 20 y 22, el Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires se basó, desde su origen en 2003, "en la creciente realidad de una industria de comunicación en pleno cambio y que era muy importante acercar a los creadores noveles, para fundamentar la estructura de una nueva producción de cine, video y televisión con orígenes e idiosincrasia bien latina", según su director general Martín Kohan.
"Hemos ido perfeccionando las cualidades de la muestra y sus contenidos, justamente para crear un sentido propio, que involucre a hombres y mujeres y que defina una imagen y un desarrollo cultural e intelectual a la medida de nuestros pueblos, para las próximas generaciones", agregó Kohan.
"Gerardo", de Jimmy y Sammy Morales de Moralejas de Guatemala; "Babilonia, la noticia secreta", de Galo Diaszlo y Pablo Rho de Argentina; "Cholita libre", de Jana Richter y Rike Holtz de Bolivia y Alemania; "La mirada negra", de Karlos Alastruey de España; "La milagrosa", de Rafael Lara de Colombia y México; "La miel de las morojas", de Jorge Vivanco de Ecuador; "Cordura", de Miguel Angel Sánchez de España; y "Ciudad de sombras", de P.Coll, M. Cuello, J. Hiver y D. Soffici de Argentina son las cintas que se verán en la competencia oficial del festival.
La muestra también contará con una sección llamada "Nueva generación", en la cual se exhibirán las cintas "Una beatle" de Gustavo Schammas de Argentina, "Recortadas" de Sebastián de Caro de Argentina y "TL 2, la felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere de Argentina.
Y habrá una retrospectiva dedicada a Francesco Tabeada Tabone, con la proyección de "Pancho Villa, la revolución no ha terminado", "Los últimos zapatistas" y "Tin Tan".
En cuanto a Jeanine Meerapfel, también tendrá su retrospectiva, con la proyección de "La amiga", "Amigo mío", "Desembarcos", "En la tierra de mis padres", "La turca se va", "Los enamorados", "Malou", "Mosconi o a quien pertenece el mundo" y "El verano de Anna".
Finalmente, en el apartado "Noches especiales" se podrá ver "Bye Bye Shangai", de Jana Boková, de Argentina y República Checa; y "Villa", de Ezio Massa, de Argentina. (Reporter)
LL
http://ar.entertainment.yahoo.com/16092010/30/entretenimiento-comienza-octava-edicion-festival-cine.html

Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyba

2010-09-09T11:42:00.000-07:00

El Jueves 9 de Septiembre TL2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA en COLOMBIA

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XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PARAGUAY

2010-09-08T11:41:00.000-07:00

Un joven marginal en la capital porteña tiene la pasión desmedida de hacer la gran película de ciencia ficción de todos los tiempos, difícil sueño para un delirante que no tiene dinero alguno. Esta es la vertiginosa historia de su búsqueda desesperada por un elenco, un equipo de filmación y un productor, mientras se mete en problemas por su inocencia, ignorancia y egocentrismo. Entre fragmentos de cortos de su propia autoría, se entrelazan testimonios de actrices, amantes, productores y el camarógrafo de sus filmes. Este ingenioso y perseverante Ed Wood sudamericano sigue fiel a la inspiración de Méliès, Keaton, Chaplin, Benny Hill, Fritz Lang, el cine bizarro, la historieta y el falso documental.

Filmada durante 2 años en VHS y DV, es la continuación desopilante, visceral e inteligente de su primer opus TL1: mi reino por un platillo volador. Obra excéntrica, divertida y compleja que trasmite un inmenso amor por el cine y nos permite relacionarnos con zonas oscuras tanto de nuestra sociedad como de nuestra psiquis, recuperando con absoluta creatividad artesanal, en plena época del cine-comercio, el goce casi infantil de la magia del cine.

http://www.pla.net.py/cinefest/laspeliculas.htm

MENCION ESPECIAL - TANDIL CINE 2010

2010-09-05T11:37:00.000-07:00

CON LA ENTREGA DE PREMIOS CENTINELA, CULMINÓ OTRA EXITOSA EDICIÓN DE TANDIL CINE

El sábado 4 de septiembre en horas de la noche, en el Auditorio Alfa del Centro Cultural Universitario, se desarrolló la ceremonia de clausura y premiación del 9º Tandil Cine-Festival Argentino Competitivo.

Se estima un total de alrededor de 8.000 espectadores a lo largo del festival.

Con la presencia de funcionarios y representantes de las instituciones organizadoras- Municipio de Tandil, Universidad Nacional del Centro (a través de su Secretaría de Cultura y su Facultad de Arte) y Biblioteca Bernardino Rivadavia, miembros del jurado- entre los que se encontraba el actor Gustavo Garzón- directores, actores, productores y realizadores en general, estudiantes y docentes de la Facultad de Arte, auspiciantes, medios de comunicación de la ciudad y el país, staff de colaboradores y público en general, el acto comenzó con los discursos del Intendente Municipal Dr. Miguel Ángel Lunghi y del Secretario de Cultura de la UNICEN, Julio Lester.

http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.html

Acto seguido se realizaron dos Reconocimientos. El primero de ellos fue para Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora por su incesante lucha por la justicia y la memoria. El mismo fue recibido, en representación de la mencionada organización, por la Sra. “Taty” Almeida y entregado por Alida García Cuerva, esposa del recordado Juan Carlos Sallenave, uno de los iniciadores la sección Cine en Barker.

El segundo recayó en los cinéfilos y trabajadores de la cultura tandilense Ernesto Palacios (actual Director de Turismo de la comuna) y Jorge “Beto” Alonso; ambos continuadores de los pasos del viejo Grupo Cine (aquel de Soriano, Ródenas, Gauna, entre otros), quienes dieron vida a un cine escondido en el ámbito de la Biblioteca Rivadavia a través de dieciocho años de labor ininterrumpida.

Posteriormente, un interno de la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker, lugar donde se desarrolla desde hace ya cuatro años la sección Cine en Barker del Tandil Cine, José Luis Araya, hizo entrega, en representación de todos sus compañeros, del premio El Sombrerito- elaborado por ellos- a una de las películas que fueron exhibidas en el mencionado espacio durante el festival. Este fue para la película “TL 2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumiere.

Luego se dio lugar a la entrega de premios Centinela del Cine Nacional a los films en Competencia Oficial de Largometrajes de Ficción y Documentales.

LOS GANADORES

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
Jurado: Fabio Junco, Gustavo Garzón y Sara Ramírez.

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA FICCIÓN
“El artista” de Gastón Duprat

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Federico Godfrid y Juan Sasiaín por “La Tigra, Chaco”

DIPLOMA A MEJOR ACTOR
Sergio Pangaró por “El artista”

DIPLOMA A MEJOR ACTRIZ
Julieta Ziberberg por “La mirada invisible”

DOS MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A
“TL2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumière, por la creatividad de la propuesta y “El recuento de los daños” de Inés de Oliveira Cézar, por el rigor de su puesta en escena

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES
Jurado: Alberto Ponce, Diego Menegazzi y Aníbal Minucci

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Parador Retiro de Jorge Leandro Colás
Por su narración precisa, sin caer en golpes bajos. Por su mirada respetuosa y profunda sobre las personas que conviven en un precario alojamiento transitorio de la Ciudad de Buenos Aires. Por su denuncia de una realidad dolorosa que se transforma, por extensión, en una metáfora de todo el país.

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Julián D'Angiolillo por “Hacerme Feriante”
Por su claridad en el punto de vista y su acertada puesta de cámara en función de su tema.

DOS PREMIOS ESPECIALES DEL JURADO A
“Octubre Pilagá” de Valeria Mapelman, por develar con una rigurosa investigación un hecho oculto y vergonzoso de nuestra historia
“Huellas y memoria de Jorge Prelorán” de Fermín Rivera, por poseer una narración precisa y emotiva en el rescate de una figura fundamental de la cultura argentina que dedicó su vida a pensar la relación del cine con la sociedad

MENCIÓN ESPECIAL “Criada” de Matías Herrera Córdoba, por su alto valor poético al mostrar una realidad de semi esclavitud lamentablemente vigente hasta el día de hoy

PREMIO DEL PÚBLICO (entregado por integrantes del Festival Pedagógico El Cubilete)

En Largometrajes de Ficción, el público seleccionó dos films. Ellos son:
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

En Largometrajes Documentales el público eligió a OCTUBRE PILAGÁ, de Valeria Mapelman

Link: http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.htm

En la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker

2010-09-03T17:44:00.000-07:00

TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA se proyecta en la UNIDAD PENITANCIARIA N 37 DE BARKER

CON LOS OJOS ABIERTOS - Entrevista

2010-06-17T20:30:00.000-07:00

ENTREVISTA A TETSUO LUMIERE

Roger Koza: ¿Cómo llegaste a concebir una serie de películas tituladas TL1, ahora TL2 y pronto TL3? ¿Esta serie tiene un límite? ¿Has tenido otro proyecto cinematográfico que esté más allá del personaje que has creado?

Tetsuo Lumière : Sí, tengo otros proyectos, pero la verdad no puedo andar con varios proyectos a la vez. Siempre tuve que elegir dentro de mis posibilidades y mis limitaciones que siempre son económicas. Si tuviera dinero haría una película mezcla de Metrópolis y Transformers. Mis largometrajes fueron concebidos por mi necesidad de hacer largometrajes, ya que hacer cortometrajes nunca me motivó demasiado. Mis dos películas me encantan, pero no son lo que haría si tuviera dinero. Las hice para hacerme un nombre, conocer gente del medio, y descubrir mis limitaciones y ventajas. A pesar de ser muy independientes, mis dos películas han tenido cierto reconocimiento. Ahora puedo encarar mis próximos proyectos de una manera diferente. Ya no seré yo el que haga absolutamente todo. Para TL3 trabajaré con un equipo más grande, como siempre lo quise hacer. Por ejemplo Georgina Ciotti, quien hizo el diseño conceptual de algunos personajes de Hellboy 1, Helboy 2, y Laberinto del Fauno, hará en unos días el diseño conceptual de los personajes de TL3, y seguramente se encargué de la dirección de arte. TL3 se verá y sonará realmente diferente a mis dos anteriores películas, y tendrá más risas por minuto, que es lo más importante. Y seguramente será la última de la saga.

RK: Hay algo ostensiblemente político en tu segundo film, algo que se evidencia en el título. En última instancia, TL2 se circunscribe a la vida de un marginal cuyo sueño (hacer cine) va en contramano del contexto social en el que vive el personaje. Decís: “La vida es como un video juego en donde nunca podés” ¿Cómo ves esta posible lectura?

TL: La vida es como un video juego en donde nunca puede ganar, es parte de la letra de una canción Atari Teenage Rito. Ellos hacen Hard Core Digital, y es una de mis favoritas. Creo que tanto el personaje como algunos seres humanos sienten que están en un video juego eliminando obstáculos en vez de relajarse y vivir en paz. Por ejemplo: en este país muchos se la pasan resolviendo problemas que les resultan absolutamente ajenos, o se la pasan peleando para tener las necesidades básicas para poder sobrevivir, o pelean para obtener lo que le dé por si le corresponde, en vez de terminar su libro, terminar su cuadro, jugar con si hijo al fútbol, terminar su carrera o filmar su película. En Buenos Aires el tiempo nunca alcanza. Y el correr de un lado a otro no te garantiza que puedas ni si quiera comer bien todos los días. Buenos aires no es para cualquiera, y el personaje de mi película lo sufre a diario. Él llego de un pueblo del interior para hacer algo tan simple como hacer una película, y se mete en problemas, producto de su inocencia, de su ineficiencia, de su ignorancia y de su mala suerte. Pero en TL3, este personaje madura, y quiere hacer las cosas con inteligencia. Pero se encuentra con que hay gente realmente jodida, y que la manera en que los políticos manejan nuestro país, a veces parece estar hecho como para que ninguno de nosotros avance para ningún lado. Y tal cual como en los video-juegos, en la vida, son pocos los que ganan.

RK: Nadie sabe tu nombre, pues tus películas implican un orden de continuidad entre vos como realizador y personaje. ¿Hasta qué punto tus dos películas son meras ficciones? ¿Cuánto hay de autobiográfico y de catártico en tus películas? ¿Por qué Tetsuo, y por qué Lumière , más allá de las connotaciones evidentes de ambos nombres propios?

TL1 está basado en hechos que me ocurrieron, pero están tan exagerados para hacerlos graciosos, que ya no parecen míos. En TL2 el personaje es más mala persona; es un egoísta, usa a la gente, y por lo tanto se encuentra con gente decadente, que lo usan a él, o simplemente le hacen pasar un mal momento. Ese personaje ya no se parece en mí, porque yo soy buenito. Y de catártico hay bastante. Con las dos películas les estoy diciendo al público mientras se ríen: “Vieron lo difícil que resulta cumplir un simple sueño, y ser feliz”.

Me llamaban Lumière algunas personas al ver mis películas en forma de burla, y yo lo adopte como mi nombre artístico. Quería un nombre que me relacionara con el cine primitivo, con lo oriental, y que uno al escucharlo no supiera de qué lugar puedo ser. También quería que suene gracioso, y Tetsuo Lumière me pareció el adecuado.

RK: Viendo tus dos películas una y otra vez éstas denotan una educación cinematográfica precisa y copiosa. Tus films transmiten una idea de cine y postulan una hipótesis: el mejor modo de hacer cine es habiendo visto mucho cine. Más allá de eso, ¿has estudiado cine?

TL: La verdad es que no vi tanto cine como la gente cree que vi. No soy cinéfilo. Creo que la mejor manera de hacer cine es haciendo y viendo aunque sea poco, pero con mucha atención y cariño. Sé que te estás riendo, pero lo de ver las cosas con cariño y ojos de inocencia es importante. No me gusta andar juzgando una película con intelectualizaciones raras. Una película te gusta o no te gusta. Y escucho mucha música: no creo que sea bueno para un artista consumir sólo el arte al que uno pertenece. Hay que devorar de todo.

RK: Es evidente la filiación de tus películas con el cine mudo y el cine clase b. ¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué cine te interesa en la actualidad?

Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry. Como veras no hay muchas comedias que me hagan reír ahora, salvo las de Sacha Baron Cohen (Borat – Bruno)

RK: Tus dos películas denotan una idea de puesta en escena. ¿A veces privilegias planos extensos, en otros momentos jugás con el falso documental, por ejemplo? ¿Son decisiones conscientes?

Absolutamente conscientes. Me gustan los planos extensos, largos, como abundaban en los primeros años del cine. Y el falso documental siempre fue un género que me divirtió muchísimo. Zelig es una de mis películas favoritas y es en la que pensé al escribir TL1, aunque no se parezca absolutamente nada a ella.

RK: ¿Trabajas en base a un guión establecido o combinas un plan mínimo con elementos azarosos e improvisados?

Muchos creen que trabajo sin guión, y que voy a la locación e improvisamos en el momento y como soy un genio encuentro la manera de encajar todo de manera armoniosa en el largometraje. Lamentablemente no soy ningún genio, y tengo poco tiempo para utilizar las locaciones. Así que tengo que ir al rodaje teniendo bien en claro lo que voy a hacer, cómo voy a filmar, y cuánto tiempo me tiene que llevar. El grado de improvisación en mis rodajes debe ser la misma o menor que en un rodaje de cualquier película.

RK: Tus películas tienen muchos formatos. ¿A qué se debe tal elección, o más bien se trata de una imposición de presupuesto y posibilidad?

Es una imposición de presupuesto. Mi lema era: “filma como sea, pero filma”.

RK: ¿Qué significó ganar el premio a mejor película argentina en el último Festival Internacional de Mar del Plata? Una película clase b se llevaba un premio en un Festival Clase A: ¿qué importancia ves en todo esto, además de una legitimación personal a tu trabajo?

Fue exactamente eso: una gran legitimación. Cuando comience a buscar producción para TL3, veré en qué me sirvió. Pero seguramente es lo más importante que pasó en mi carrera.

RK: TL2 anuncia TL3: ¿cuándo llega la tercera parte y cómo sigue la vida de este cineasta capaz de hacer cualquier cosa con tal de hacer su película?

TL: En TL3 el personaje se da cuenta que por hacer cualquier cosa casi pierde su vida, entonces decide calmarse. Pero aparece un millonario excéntrico llamado Aquiles Romero, que compra su película inconclusa Ataque del espacio exterior, y decide concluirla. Lumière querrá impedir esto a toda costa, mientras trata de restaurar su rostro quemado por el fuego. En cuanto a cuándo empezaré a filmar es una intriga; esta semana acabo de hacer la última corrección del guión que escribí hace cinco años.

Roger Alan Koza 2010 / Copyleft 2020

LA VOZ DEL INTERIOR - EL CINE Y LA VIDA

2010-04-16T20:27:00.000-07:00

Por Roger Alan Koza

Pocas películas transmiten tanto amor por el cine como las que realiza Tetsuo Lumière, un joven cineasta misterioso cuyo nombre real se desconoce, pues su vida parece identificarse con sus películas. Es evidente que la pasión desmedida del personaje, capaz de todo con tal de hacer su gran película sobre platillos voladores, ahora titulada “Invasores del centro de la Tierra”, es una transposición poética e hiperbólica del entusiasmo que el verdadero Lumière manifiesta por su cine

Como sucedía en TL-1, Lumière hace un falso documental sobre la propia historia del director de su ficción. Diversas novias y amantes, productores y el desopilante camarógrafo de sus filmes cuentan anécdotas de la vida del realizador, que se representan y que se entrecruzan con fragmentos de supuestos cortometrajes de su propia autoría, entre ellos, uno que tiene como protagonista a su psicóloga de la infancia, Vivian Chantal. El pasaje en el que la analista y Tetsuo fuman canabis mientras un gato los acompaña justifica la película.

Que TL-2: la felicidad es una leyenda urbana sea un filme clase b no significa que no sea una gran película. Este Ed Wood de las pampas, que parece conocer la gramática y la comicidad del cine mudo a la perfección, no deja de sugerir el enorme costo que tiene para cualquier artista seguir su propio camino. Los sueños y los delirios de Lumière constituyen una sana resistencia.

La Voz - Una Leyenda Llamada Tetsuo Lumiere

2010-04-14T20:24:00.000-07:00

LA VOZ DEL INTERIOR

Cine / Estrenos

UNA LEYENDA LLAMADA TETSUO LUMIERE

Por: Roger Koza

Quien es Tetsuo Lumiere? Una anécdota: el programador de un festival internacional de cine le escribe pidiendo información sobre su opera prima, TL1 – Mi reino por un platillo volador (2004). El director responde el mail en 10 minutos y la respuesta es larga, personal y apasionada. “Su público no parará de reírse”, sostiene. Firma tetsuo Lumiere, es decir, el mismo personaje del filme, una amante del cine cuyo sueño es hacer una película de platillos voladores. “Al ver mis películas, algunas personas me llamaban así en forma de burla, y lo adopte como mi nombre artístico. Quería un nombre que me relacionara con el cine primitivo” Lo cierto es que nadie sabe su verdadero nombre. Es una leyenda.

Después de ganar en la competencia oficial de cine nacional en el ultimo festival de Mar del Plata con TL2- La felicidad es una leyenda urbana, la película adquirió cierta visibilidad internacional y fue estrenada recientemente en el Malba, en donde todos los viernes en su único horario (de trasnoche) se llena la sala.

El filme es tan desopilante, visceral e inteligente como el primero: Lumiere retoma el desenlace de TL1, en el que se lo creía muerto. No, el cineasta sigue vivo y desea filmar. De ahí en adelante, la segunda película de Lumière se articula apropósito de un lema: “la vida es como un videojuego en donde nunca puedes ganar” Se trata de una canción de Atari Teenage Riot. “Ellos hacen Digital Hardcore, y es una de mis favoritas. Creo que tanto el personaje como algunos seres humaos sienten que están en un videojuego eliminando obstáculos en vez dee relajarse y vivir en paz”.

Habrá nuevos personajes en TL2, pero la psicóloga de la infancia de Lumière volverà a estar presentem como el increíble cameraman de su primera película,m su madre y otros miembros de la fauna de excétricos de TL1.

La historia se repite: quiere filmar su película de platos voladores, aunque en esta ocacion “ el personaje es más mala persona: egoísta, usa a la gente, y por lo tanto se encuentra con gente decadente, que lo usan a él, o simplemente le hacen pasar un mal momento. Ese personaje ya no se parece a mi, porque yo soy buenito. Y de catártico hay bastante. Con las dos películas le estoy diciendo al publico mientras se rie: Cieron lodificil que es cumplin un simple sueño, y se feliz”

Este admirador de Benny Hill, chaplin, Keaton, Lang, Mornau, Spielberg, Takashi Miike, Cameron, Linch y Gondry, que con mas presupuesto haría “una película mezcla de Metrópolis y Transformers”, ya esta listo para su TL3. El sueño continúa y su lucha también.

CineVivo - Festival de Cine de Gualeguaychú.

2010-03-25T11:40:00.000-07:00

3º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú: todos los premios
por Paula Herrera (desde Gualeguaychú)

Con una amena recepción y en la cálida ciudad de Gualeguaychú asistimos al 3º Festival Internacional de Cine de la ciudad.

Las salas estuvieron casi llenas durante las funciones de la tarde y de la noche y la gente de la ciudad se mostró interesada tanto en ver cine como en realizarlo participando del taller de dirección de fotografía que dictó Luís Cámara, reconocido director de fotografía entrerriense.

La programación realizada por Néstor Granda, director artístico del festival, fue una cuidada selección de material, que llegó al público local en cortometrajes y largometrajes nacionales y extranjeros, ricos en variedad de técnicas y temáticas.

Esperamos que el festival siga creciendo en sus próximas ediciones ya que es una necesidad tanto ver como realizar cine en otras ciudades.

LISTA DE PREMIADOS

COMPETENCIA ARGENTINA

Jurados: Alejandra Portela | Liliana Amate | Paulo Pécora

Mención: No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo de Fernando Domínguez

Mejor Actor: Martín Piroyansky por No me ama

Mejor Actriz: desierto

Mejor Cortometraje: Elvira en el río loro de José Villafañe

Mejor Documental: Quemando pecados de Adrián Ogando

Mejor Ficción: No me ama de Martín Piroyansky

Mejor guión: Tetsuo Lumière por TL-2: La felicidad es una leyenda urbana

Mejor director: Andrés Cuervo por El retrato postergado

Mejor Película del Festival: El retrato postergado de Andrés Cuervo

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare

Menciones:

Inmersión de Neus Ballús (España)

Ana y Mateo de Natural Arpasou (Argentina)

Blanca tu humedad de Paula Herrera (Argentina)

Mejor Dirección: Inés Sedan por El hombre que duerme (Francia)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor de Fernando Franco (España)

COMPETENCIA ESPECIAL CORTOMETRAJES ARGENTINOS DE ANIMACIÓN

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare

Mención: Marcela de Gastón Siriczman

Mejor Dirección: Pablo Díaz y Gervasio Rodríguez por Copia A

Mejor Cortometraje: Marea de Pablo Delfín

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES

Jurados: Luis Cámara | Gustavo Caro | Nicolás Batlle

Mejor Documental (Premio compartido):

Bagatela de Jorge Caballero (Colombia). Por el arriesgado tratamiento documental de una problemática socio jurídica, que provoca una instancia de reflexión en el espectador sobre los derechos humanos en el contexto colombiano y latinoamericano.

Vienen por el oro, vienen por todo de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por rescatar la lucha del pueblo de Esquel contra la minería a gran escala en defensa de los derechos ambientales, a través de un relato que ofrece con claridad una diversidad de voces.

Mejor dirección: Bagatela de Jorge Caballero (Colombia). Por el registro de momentos neurálgicos de una realidad social compleja y delicada, como es el tratamiento de la delincuencia por parte de la Justicia. Exponiendo situaciones y personajes desde una mirada poco usual.

Mejor guión e investigación: Vienen por el oro, vienen por todo de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por la profundidad en la investigación y su amplitud en la búsqueda de fuentes, que sostiene un ajustado tratamiento narrativo.

Menciones: Laguna negra de Mitchael Watts (Reino Unido - Perú). Por la sensibilidad en el relato de la lucha y resistencia en defensa de los recursos naturales y valores culturales de la comunidad de Huancabamba, Perú.

Los alfareros de Casira de Ariel Ogando (Argentina). Por el rescate y la celebración del arte ancestral de los habitantes de la puna jujeña.

Ferrer Tangamente de Juan Pablo Méndez Restrepo (Argentina). Por reivindicar un personaje de la cultura tanguera rioplatense como es Horacio Ferrer.

LEEDOR.COM - Película rara, divertida, irracional y complejísima.

2010-03-23T15:44:00.000-07:00

Tl-2 de Tetsuo Lumière

Por Alejandra Portela

TL2 – La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009) de Tetsuo Lumière . Viernes de abril a las 23.55 en el MALBA.

¿Se puede aspirar a ser Harold Lloyd, Chaplin, Keaton, Ed Wood todos a la vez y vivir y producir cine en la Argentina?

Pregunta posible y respuesta aparentemente imposible que consigue una cierta certeza en esta película rara, divertida, irracional y complejísima que es TL2 La felicidad es una leyenda urbana.

Es que uno de los grandes méritos de TL2 es que nos recuerda un poco a todo, sin la sensación de que repita nada. A Lloyd, cuando su protagonista se pone los anteojos o cuelga acrobaticamente de algún caño, haciendo malabarismos improbables; a Keaton en ese tono melancólico que subyace al insistente capricho de hacer cine, a Ed Wood, bueno, todo el tiempo.

Inclusive hay un sesgo de esa estética pobre y paródica del mejor momento de algunos programas de tv argentinos como De la cabeza o Cha Cha Cha.

Muchas historias en una, entrelazadas vertiginosamente, Lumière enamora chicas extremadamente lindas, mudas,o ciegas; a la vez sale a robar un banco para obtener plata para su película, a la vez que encuentra a su padre, un indio perdido e impresentable, chamánico y espiritualista que termina salvándole la vida, a la vez participa de una pelea de monstruos en un MonsterWalk (real por otra parte). El sueño a cumplir: realizar el famoso opus con platillos voladores invadiendo la tierra. Porque para Tetsuo Lumière, personaje entrañable que apellida como los inventores del cine, en las categorías de eso precisamente que es el cine, operación artesanal más que simbólica: el de vampiros está por debajo del de platos voladores.

El vertiginoso ritmo de sus más de 70 minutos es sostenido por un interés casi infantil. Buscando un estilo propio, Lumière pone al cine mudo en el centro del relato, y en ese lugar es casi comparable con La antena de Sapir por su intención de nutrirse de una tradición del primitivismo cinematográfico, aunque en su caso claramente en el slapstick con su violencia física y el gag. Cuando Sapir busca la gravedad del expresionismo Tetsuo juega a ser un comico mudo argentino haciendo cine con su vhs, un cine que remite a un pasado inventado, rememorado a su vez por distintos testimonios, voces, que nos traen al presente (dije que era vertiginosa y compleja).

Continuidad natural de una primera parte Tl1-Mi reino por un platillo volador, a TL2 le tocó jugar en primera. Tras ser rechazada por el BAFICI en el 2009, el mismo año gana un gran premio en Mar del Plata. Internas festivaleras aparte, TL2 es puro aire fresco, tuvo sus funciones de culto en el MALBA por estos dias, acaba de ganar el premio al mejor guión en el Festival de Gualeguaychú y ya tiene sus amantes seguidores que esperan el final de la saga: TL3, claro.

http://www.leedor.com/notas/3482---tl-2_de_tetsuo_lumi%C3%A8re.html

CINE.AR NEWS - Awarded for Best Picture at the Argentine Film Festival in Mar del Plata

2010-03-09T15:55:00.000-08:00

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana

Awarded for Best Picture at the Argentine Film Festival in Mar del Plata, it is the new movie by the enigmatic director Tetsuo Lumiére.

Awarded for Best Picture at the Argentine International Film Festival in Mar del Plata, TL-2: la felicidad es una leyenda urbana is the new movie by the enigmatic director Tetsuo Lumiére, also responsible for the acclaimed TL-1: Mi reino por un platillo volador (TL-1: My Kingdom for a Flying Saucer).

This second part of the saga shot by Lumiére retells the misadventures of a "self-taught and visionary" filmmaker, performed by the very same director and who has dreamed from an early age of making the best science fiction film ever.

In this spirit, the director filmed a few shorts starring dinosaurs, vampires and invaders from the center of the earth with pieces of the most precarious technology available, thus believing he would achieve fame and fortune. Unfortunately, this never happened. His films have gone unnoticed in the eyes of both critics and the general public.

But his ambition never stops. TL-2: la felicidad es una leyenda urbana portrays Lumière´s desperate search for a cast, a filmmaking team and, most importantly, a producer. Struggling to reach his goal, the character does not hesitate to lie to his girlfriend and friends.

From the structure of the mock documentary (with archival material, fragments of short films shot by the director and in-camera testimony), the film crosses the humor of the silent slapstick comedies of Buster Keaton and Charles Chaplin and the low-budget science fiction cinema of the American director Ed Wood. The film stars the very same Lumiére, Ana María Castel, Daniel Cler, Adrián Goldberger, Claudia Schijman, Ernesto Suazo, Diamela Viani, Natalia Santiago and Gabriel Chame.

Director, actor, screenwriter, producer and editor of his own films, in Lumiére, person and persona seem to merge. "I am ready to sell my soul to the devil to shoot my film of flying saucers but the devil won´t accept trinkets," said the filmmaker after the presentation of his work in Mar del Plata.

Lumiére agrees that there are some similarities between his character and the director Ed Wood. "Both are ready to do anything to get a producer to finance the film and in between there are funny things which are also very unfortunate and share that lack of perception about reality," he told the Mar del Plata´s newspaper La Capital.

The director admits his love for silent films. "I feel that watching those silent movies, comedies, documentaries, dramas, thrillers, you realize that not so many words are necessary to make people understand a good story and be moved. I would ban sound films, at least for a decade, or until George Melies comes to life again and shoots for the big studios, " he explains.

The TL initials heading the titles of his works do not mean the director´s name but the project “Todo Lumiére” ("All Lumiere"), which was launched to show the best short films by the enigmatic director. The first film, TL-1: Mi reino por un platillo volador (TL-1: My kingdom for a flying saucer), shot in 2004 and released in 2007, was nominated to a Cóndor de Plata Award for Best Videofilm. Lumiere is already planning the third and final part of the saga. The director anticipates that TL-3 will have a "happy ending", and will eventually find a producer.

http://cine.argentina.ar/interior.php?id=143&idioma_sel=en

CIRITICA - ESCRIBIENDOCINE

2010-03-08T18:41:00.000-08:00

El imaginario mundo del Dr. Lumière

Por Ezequiel Boetti

En cada fotograma, en cada una de las secuencias libertinas y efervescentes que componen el metraje de TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (2009), Tetsuo Lumière manifiesta un amor revitalizante por el cine. Con los bolsillos flacos de dinero pero repletos de ideas, la continuación del film de culto recientemente editado en DVD TL1: Mi reino por un platillo volador (2004) es un torrente de desenfado en la usualmente timorata cartelera porteña.

Al igual que su predecesora, la anécdota que dispara el relato es ínfima: Tetsuo Lumière (sí, no sólo edita, guiona y dirige, sino que también actúa) es un joven director que sueña con rodar una película, menuda tarea para la economía de guerra que rige su vida. Esa aparente utopía se torna una posibilidad corpórea cuando una mujer adinerada se cruza en su vida.

Las reminiscencias a El Fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1925) y Darkman (1990), además de históricos del humor como Benny Hill, Búster Keaton y Charles Chaplin muestran a un director cultivado en las huestes del cine mudo. De allí que su narración, construida con intertextos y música incidental, retomen las características del cine de la década del 1920.

Filmada durante 2 años en VHS, DV y HDV, TL-2: La felicidad es una leyenda urbana es un película-buscapie: su recorrido es siempre una incógnita. Tetsuo Lumière enciende la mecha pirotécnica y deja que la película se dispare hacia el delirio y el absurdo. La parábola describe entonces un recorrido inesperado, alejado de la previsibilidad de un direccionamiento previo. Cuando el metraje parece discurrir hacia un lugar de tránsito común en la cinematografía actual, un brío de frescura y desparpajo la aleja. Pese a sus defectos –sobran algunos minutos-, la película contagia alegría y se presta al goce del cine como experiencia artesanal. El director explora, crea, se (y nos) divierte con el retorno a las fuentes ontológicas del cine entendido como experimentación audiovisual.

Es entonces que el opus dos de Tetsuo Lumière merece una férrea defensa quizá no por su calidad cinematográfica pero sí por lo que ésta implica: sin dinero, a pulmón, con amigos y colegas, con una piola que sostiene un plato volador, con el humo ostensiblemente artificioso de un disparo, el director no está sino haciendo cine por el puro placer del cine, de plasmar en un fílmico una concepción del mundo. TL-2: La felicidad es una leyenda urbana muestra que, en tiempos de películas-mercancía, aún es posible que la inventiva prime por sobre la billetera.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana se presenta en malba.cine (Figueroa Alcorta 3415) los viernes a las 23.55 hs.

http://www.escribiendocine.com/criticas/el-imaginario-mundo-del-dr-lumiere

PAGINA 12 / RADAR / INEVITABLES

2010-03-07T15:51:00.000-08:00

TL2 - La felicidad es una leyenda urbana.

Como una suerte de Ed Wood local, Tetsuo Lumière pasó años tratando de hacer “la mejor película de ciencia ficción de la historia”, con retazos encontrados en el cine under y en los espacios más marginales. Cuando contó con una cantidad considerable de cortometrajes propios, los compiló para dar forma a su primer largo, TL1 - Mi reino por un platillo volador, un título que vaticinaba secuela. Esa continuación finalmente está acá: estrenada y premiada el año pasado en el Festival de Mar del Plata, desde este mes llenará las trasnoches de los viernes con su galería de personajes bizarros, discapacitados, marginales, okupas, y sus tramas hechas de engaños (amorosos, entre otros), sordidez y violencia callejera y ambiciones inalcanzables, narradas con el espíritu de un folletín pop.

Viernes de marzo a las 23.55, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/15-5986-2010-03-07.html

Critica - MALBA.CINE - TL-2

2010-03-06T18:39:00.000-08:00

“La vida es como un videojuego en el que nunca puedes ganar”: la frase, que cierra unos de los cortos que este largometraje contiene, podría sintetizar buena parte de la filosofía del actor/realizador Tetsuo Lumiére.

Tras una década y media de bucear por las profundidades del under local e internacional –período coronado por el film-compilación TL-1 (“Mi reino por un platillo volador”)–, el premio obtenido en el último festival de cine de Mar del Plata por esta segunda entrega de la saga conectó finalmente la obra de este singular realizador con el gran público, y comenzó a insertarlo en el circuito tradicional del cine local. La creciente profesionalización de su trabajo permite, además, apreciar con más claridad aquellas particularidades que en obras anteriores la crítica desatendió en su apuro por encasillar a TL como realizador adolescente fan de Ed Wood, el cine clase B, la cultura bizarra, etc. etc.

Como sucedía en TL-1, La felicidad es una leyenda urbana ofrece una galería de personajes condenados a habitar los márgenes de la sociedad, sea por su discapacidad (una joven sorda cuyo único contacto con el cine son las proyecciones silentes, y una florista ciega, pareja del protagonista, que al recuperar la vista lo deja de lado por ser un loser), sus orígenes (el no reconocido padre de Lumiére, un indígena homeless y peregrino) o simplemente su condición económica (el mismo TL y sus allegados, quienes alternan la vida en la calle con hogares de desconocidos y la usurpación de casas abandonadas). El mundo de Lumiére está plagado de engaños, humillaciones, violencia doméstica y callejera, acciones inconfesables, productoras de mala muerte, clínicas clandestinas, médicos falsos: en medio de tanta miseria humana y material casi folletinesca, Tetsuo Lumiére sólo puede pensar en concretar una película de platillos voladores. Su afán sólo se compara con su indolencia, y su voluntad de hacer mucho con muy poco acaba atentando contra su físico y destruyendo (casi) todos sus afectos y amistades.

La vida de TL podría ser la de cualquiera de los millones de pobres del mundo globalizado que desafiara su destino (por ejemplo negándolo) y sostuviera un sueño, un deseo cualquiera, más allá de la supervivencia o el confort personales. La presente historia podría constituir una gran tragedia o una obra cargada de cinismo, pero las herramientas a las que TL recurre para contarla revelan su profunda condición de artista: el tempo y los gags propios de la comedia slapstick de Chaplin o Keaton neutralizan toda maldad en la violencia, toda sordidez en la crueldad. A la vez, el primer plano de una joven poco antes de ser mordida por una calavera-vampiro o las recurrentes melodías de Mozart y Debussy permiten experimentar belleza donde ésta parecía improbable. Sin otra pretensión que practicar una antigua y casi olvidada tradición de comedia cinematográfica, el cine de TL nos permite relacionarnos con zonas oscuras de nuestra sociedad y de nosotros mismos, a través de la luminosidad de la pantalla.

Máximo Eseverri

ttp://www.malba.org.ar/web/cine_pelicula.php?id=3608&idciclo=671&subseccion=programacion_actual

ENTREVISTA - ASALALLENAONLINE

2010-03-05T18:36:00.000-08:00

Dentro del cine argentino contemporáneo podemos encontrarnos con una de las voces más novedosas... aunque utilice recursos de otras épocas. Porque el director Tetsuo Lumiére filma sus inusuales comedias como si fueran películas mudas, a la manera de Charles Chaplin y Buster Keaton. TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador, su ópera prima, se convirtió en un fenómeno de culto. La historia de un cineasta under y su deseo de concretar una de invasores marcianos era un entretenido y desopilante falso documental, pero también una historia acerca de jugarte por tus sueños. Con motivo del estreno en el Malba de TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana, “Lumi” nos contó unas cuantas cosas. Entre ellas, algo de TL-3.

Por: Matias Orta

¿Esperabas que TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador fuera a tener la repercusión que tuvo?

Uno cuando hace una película quiere ganar el Oscar, y piensa también que no la va ver ni su novia, y mucho menos su ex novia. Y entre una cosa y la otra hay millones de posibilidades de que cosas horribles y fantásticas sucedan. Y yo creo que TL- 1 falta que todavía tenga más y más repercusión. La película todavía no fue vendida al extranjero. Es más, recién hace tres meses que tengo un agente de ventas.

Es genial el hecho de que quienes no vieron o no recuerdan con claridad TL-1 pueden disfrutar igual de TL-2, ya que cada tanto vuelve a episodios del primer film. ¿Fue algo pensado desde el principio?

Exacto. TL-2 tenía que entender sin necesidad de ver TL-1 o TL-3. Me costó mucho poner lo menos posible de TL-1 para que se entendiera la historia. Hay que tener en cuenta que TL-2 no es exactamente una secuela, ni mucho menos una precuela, es más bien un anexo de TL-1, y este hecho me complicó aun más las cosas.

¿Siempre tuviste claro que TL iba a ser una trilogía?

No. Al hacer la primera sinopsis de TL-1 pensé: “Esto es imposible que entren en 90 minutos”. Y saque un montón de cosas muy buenas. Cuando esta finalizando TL-1, pensaba en mi siguiente proyecto y dije: “haré una continuación”. Y al comenzar a escribir TL-2 me dije: “Esto es mucho, tendré que hacer TL- 3” . Y ahora que estoy escribiendo TL-3 digo: “Esto es mucho, tiene que haber TL- 4” . Pero eso no va a suceder, quiero que el protagonista de la saga termine finalmente su bendito largometraje de Platillo Voladores.

Las dos TL son falsos documentales. ¿Tuviste como referencia algún falso documental específico?

Zelig, sin lugar a dudas. La primera vez que lo vi dije: “Tengo que hacer algo así”. También las falsas biografías De El Show de Benny Hill. Y la genial Esto es Spinal Tap.

¿Cuánto tiempo te llevó hacer TL-2?

Algo así como dos años. Obviamente estas cosas nunca se saben. Estuve parado meses sin hacer nada, y meses solamente abocado a la película.

En TL-1 vos hacías prácticamente todo. En TL-2 aparecen otras personas en la ficha técnica. ¿Hiciste una convocatoria o es gente que se acercó a vos para ayudarte para lo que precisaras en el momento?

Aparecen mucho más camarógrafos porque los que iba consiguiendo se iban yendo por diferentes problemas personales. Llamé a Rebeca Martines, de amplia experiencia en efectos especiales y maquillajes de terror. Y el cambio importante fue haberme convocado a la gente de Kamicaze Films en la post-producción. Un de sus integrantes, Hugo Meyer, había hecho sonido en algunos momentos de TL-1. Y al comenzar con TL-2 se ofreció a hacer todo el sonido, y me presento a Andrés Borghi, que me hizo parte de los efectos de postproducción, y a Javier Colongo, quien me hizo la corrección de color, que estaba todo bastante feo, ya que se usaron cuatro cámaras diferentes. Y me ayudaron otras personas a las que en ese momento ni siguiera les conocía la cara, salvo por Facebook. Les mandaba unos videos a través de Internet, les decía lo que había que hacer, ellos lo hacían, me lo mandaban, y yo lo ponía en la película. Gracias a toda es gente la peli se ve mucho mejor que TL-1.

Tu personaje realiza varias escenas de riesgo. Algunas veces usás muñecos, otras no. ¿Vos sólo hiciste las escenas tan peligrosas?

Si, las hago yo. Inclusive a veces doblo al muñeco que siempre aparece, ja!

Los actores están perfectos en sus papeles. ¿Son conocidos tuyos o pasaron por casting? ¿Escribís un personaje para que sea interpretado por determinada persona?

Las dos protagonistas pasaron por casting. Algunos ya habían trabajado en TL-1. Y Gabriel Cheme Buendía, que es un conocido Clown entre los Clownes, que inclusive trabajo en el Circo del Soleil 6 años, me escribió él ofreciendo sus servicios porque había ido a ver mi película en el Malba. Yo lo vi en un espectáculo en vivo, y ni lo dudé, lo convoque inmediatamente. Y espero volver a trabajar con él muchas veces más. Tiene un lenguaje corporal impresionante.

Es desopilante la pelea con los monstruos. ¿Es verdad que la filmaste durante el concurso de disfraces y gritos MonsterWalk, que se realizó durante el festival Buenos Aires Rojo Sangre?

La filmé en la primera MonsterWalk, yo jamás hubiera podido producir algo así. Necesitaba una excusa para que el protagonista este vestido de vampiros durante semanas, y la idea de que ande con los colmillos practicando para un evento de esa magnitud, y después verlo a este tipo rodeado de monstruos comparando su disfraz con el suyo, me pareció genial. Un director under tiene que aprovechar todas las posibilidades que le surjan en el camino para realizar una buena escena.

El corto de los invasores intraterrestres está hecha como un videojuego. ¿Cómo surgió la idea de filmarla así? ¿Sos fanático de los videogames? ¿Qué jueguitos te influenciaron para hacerla?

La idea de que parezca un videojuego surgió en el montaje. Yo la filme con la idea de hacer una toma por escena. Generalmente esta toma es un Plano General. Y al verlo editado parecía un video juego de plataforma. Entonces, me baje unos archivos Midi de temas de Bach, y mi idea era que los temas suenen a videojuego de los ‘80. Y el único al que me animé a contarle mi idea fue a mi colega Jimmy Crispin (director de Ultra-Toxic). Hicimos algunas pruebas durante horas para que los temas de Bach suenen muy primitivos, pero sin que distrajera demasiado. Luego yo solo en la intimidad, arrancaba pedazos de melodías de algunas obras, y las mezclaba con otras, aceleraba y desaceleraba según la ocasión. Hasta que finalmente, quedo lo que quedo. Los diez minutos que dura este cortometraje, me llevo más tiempo que musicalizar toda la película.

Y no, no soy muy fanático de video juegos. En realidad me encantan, y por eso nunca los juego. Tengo miedo de convertirme en un irrecuperable adicto a los videojuegos.

El Lumiére de TL 1 y 2 llega a extremos oscuros, como mentir y robar, para poder hacer sus films. El Lumiére al que estoy entrevistando, ¿de qué sería capaz con tal de concretar sus proyectos cinematográficos?

De muchas cosas, pero sin perjudicar a nadie. Perdí novias, amigas, amigos, amantes, salidas, fiestas, orgías paganas, tan sólo por concretar mis proyectos. Uno deja mucho cuando hace una película. Y yo siempre me pregunto si vale la pena. Siempre me contesto que NO. Pero es lo que hay sacrificar para cumplir un sueño. Que tampoco es un gran sueño, pero bueh… es el que tengo.

Cuando TL-2 ganó el Premio a Mejor Película Competencia Argentina en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, agradeciste al Bafici por rebotar tu obra. ¿Te queda algo de resentimiento o la victoria obtenida en La Feliz borró eso?

Me pareció muy raro estar seleccionado en el festival Mar del Plata. Uno cuando hace este tipo de películas piensa en el Bafici, no en Mar del Plata. Y cuando gané fue más raro aún. Cuando nombre al Bafici, al recibir el premio no fue por resentimiento, ni nada que se le parezca. Lo hice para recordarme a mí mismo que uno no puede especular con absolutamente nada cuando hace una película, ni darse por vencido al ser rechazada un festival. Uno tiene que hacer una película porque le gusta, y tocar todas las puertas posibles, alguna se te tienen que abrir, aunque sea por cansancio.

A diferencia de otros exponentes del cine argentino (sea under o de industria), vos tomás como influencias las películas mudas, sobre todo Chaplin y Buster Keaton. ¿Cómo nació su fanatismo por ese cine? ¿Cuál fue la primer película muda que viste?

Las primeras películas que me fascinaron fueron las de Georges Méliès, que hoy en día todavía es mi director favorito. Y de ahí Chaplin, Keaton, Harlod Lloyd, Benny Hill.

¿Harías una película sin los códigos del cine mudo y que no fuera una comedia?

Obviamente. Tengo muchos proyectos así. Me encantan las comedias. De hecho tengo cortometrajes en los que los personajes hablan sin parar.

Gracias a los pioneros de Farsa Producciones, el cine argentino cada vez tiene más exponentes de cine de género. Nacieron productoras como Crepusculum, Paura Flics... ¿Qué opinás de este movimiento?

Me parece espectacular. Me alegra mucho, y me hacen sentir menos solo. Y yo sé que si necesito algo de ellos, siempre me aconsejarán y ayudarán. Creo que en menos de cinco años, los nombrados van a dejar de ser tan independientes, para filmar con presupuestos adecuados.

¿Qué podemos esperar de TL-3? ¿En qué etapa se encuentra? ¿Vas a recurrir al INCAA, como dijiste en algún momento?

Lo único que puedo anticipar es que tendrá un final feliz, dentro de lo posible, y no será una película under. No puedo hacer más las películas de la manera en la que la estoy haciendo. Termino desgastado, endeudado, destruido, enfurecido, y nunca el resultado es como realmente quisiera. Y además, en este momento se dan las cosas como para que yo haga las cosas de una manera mas formal. Y lo voy a hacer.

Hablando de trilogías, ¿Cuál es tu trilogía cinematográfica favorita?

La Guerra de las Galaxias, El Planeta de los Simios... Si, lo sé. Son mas de tres películas, pero son las que más me gustan.

Ah, me acordé: El Hombre Araña, y El Padrino.

¿Tenés otros proyectos en mente, aparte de TL-3?

Si, ni bien termine de corregir el guión veo cuál pongo en práctica.

¿Cuáles son tus películas de invasores extraterrestres favoritas, aparte de La Guerra de los Mundos original?

Sin dudas, Invasión-Starship Troopers. Es tan USA y tan antiUSA a la vez que es perfecta. Y Plan 9 del Espacio Sideral tiene ese no sé qué…

Supongamos que un peso pesado de Hollywood (Steven Spielberg, por ejemplo) ve tus películas, decide que quiere trabajar con vos y te da doscientos millones de dólares para hacer una película de invasores alienígenas. ¿Cómo la harías? ¿A quién elegirías como actores y equipo técnico? ¿Sería en clave de comedia?

Sería una comedia de Ciencia-ficción. Y estarían Adan West, Will Smith, Winona Ryder, Bruce Campbell, Brad Pitt, Uma Thurman, Cristopher Lee, Gary Oldman, Bruce Lee, Rodolfo Valentino, Bette Davis (a los 25 años), y llamaría para que me haga efectos especiales a Georges Méliès.

www.tl-2.com.ar

http://asalallenaonline.com.ar/entrevistas/51-directores/546-entrevista-a-tetsuo-lumiere.html

ENTREVISTA - ESCRIBIENDOCINE

2010-03-04T18:34:00.000-08:00

TETSUO LUMIERE: La mejor película de ciencia ficción de la historia bajo el ala de Ed Wood.

Por Hernán Panessi

No hay mayor satisfacción para un cineasta que su película guste. En el caso de la independencia, esa que conoce más de rebusques solitarios que de colaboraciones oficiales, si gusta y golea la satisfacción tiene doble sabor (y mérito, y exigencia, y reconocimiento, y...). Con motivo de las proyecciones de viernes en el malba.cine, entrevistamos al director Tetsuo Lumière quien presentará, después de haber ganado el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, su película TL-2: La felicidad es una leyenda urbana en un marco ameno y cinéfilo de la Capital Federal. Ah, y casi cantado desde el vaticinio de su nombre, nos aclara que se viene una tercer parte que completará una trilogía.

Para quien no conoce tu cine, ¿cómo definirías “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana”?
TL-2: La felicidad es una leyenda urbana es una película con mucho humor visual. Se parecen a las viejas comedias de Charles Chaplin, Búster Keaton, Benny Hill, y tiene varios homenajes a las películas de cine Clase B...

Fuiste uno de los ganadores del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hoy, meses después, ¿qué te quedó de esa experiencia?
Si me queda algo bueno de esa experiencia o no lo sabré en los próximos meses, cuando comience a tocar puertas para que financien mi próximo proyecto.

Van a proyectar tu película en el MALBA. ¿Cuál es tu sensación ante ese estreno? ¿Qué le dirías, antes de entrar, a alguien que va a ver tu película?
La verdad diría que se preparen para reírse sin parar durante 75 minutos. Y para los que vieron la primera, se darán cuenta que TL-2: La felicidad es una leyenda urbana no es exactamente una secuela, es más bien un anexo. Y para los que no vieron TL-1: Mi reino por un platillo volador, no se preocupen, que a la película la van a entender perfectamente.

¿Cuál es tu opinión respecto a las políticas de distribución del dinero de las instituciones oficiales? ¿Cómo sobreviven los cineastas que no cuentan con ese beneficio económico?
No sé, porque nunca obtuve dinero de ninguna institución. Pero los que no contamos con ese beneficio económico sobrevivimos haciendo videos institucionales, video clips, comerciales, sociales, etcétera.

¿En qué proyectos cinematográficos vas a estar involucrados en los próximos tiempos?
En estos momentos estoy escribiendo TL-3, la última parte de la saga del realizador independiente que sueña con hacer una película de platillos voladores. Prometo un final feliz.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana se presenta en malba.cine (Figueroa Alcorta 3415) los viernes a las 23:55 hs.

VENTANA SUR - Semana de preestrenos argentinos.

2009-11-27T13:09:00.000-08:00

Viernes 2719 hs -

Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles, de Máximo Joaquín Daglio

21:30 hs - Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante

Sábado 28

19 hs - La Hora de la Siesta, de Sofía Mora
21:30 hs - Chapadmalal, de Alejandro Montiel

Domingo 29

19 hs - Orquesta Roja, de Nicolás Herzog
21:30 hs - TL-2 - La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere

Lunes 30

19 hs - La Adopción, de David Lypszic
21:30 - La Raulito, golpes bajos, de Emiliano Serra

Martes 1

19 hs - La Hora de la Siesta, de Sofía Mora
21:30 hs - Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles, de Máximo Joaquín Dagli

Miércoles 2

19 hs - TL - 2 - La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere
21:30 hs - Orquesta Roja, de Nicolás Herzog

CLARIN - Ganó "Cinco días sin Nora" También triunfaron las argentinas "La hora de la siesta", "TL-2" y "El hombre de al lado".

2009-11-15T13:03:00.000-08:00

CLARIN
15/NOV/2007

El Astor de Oro fue para México

Cinco días sin Nora, opera prima de la mexicana Mariana Chenillo, una amable, curiosa y perspicaz comedia negra sobre una anciana que se suicida dejando indicaciones y enigmas para los miembros de su familia, ganó ayer el Astor de Oro de Mar del Plata. No podría hablarse de sorpresa: el filme, que evita caer en la farsa, toca fibras emocionales que suelen resultar en premios en festivales. Los Astor de Plata a guión y dirección fueron -se podría decir- justos, si la justicia y el arte tuvieran algo en común: V.O.S., de Cesc Gay, y The Time That Remains, se quedaron con esos dos galardones, respectivamente. El Astor de Oro fue para México
Ganó "Cinco días sin Nora" También triunfaron las argentinas "La hora de la siesta", "TL-2" y "El hombre de al lado".

La comedia romántica del realizador catalán está construida en base a un mecanismo aceitado e imaginativo: cine dentro del cine; los protagonistas crean y representan una historia al mismo tiempo. La tragicomedia de Suleiman es sumamente personal e innovadora, y no deja afuera el humor para tratar el conflicto árabe-israelí a partir del diario personal de su padre. Sí fue cuestionable, a juicio de este crítico, el Premio Especial del Jurado: a "el elenco" de El cuerno de la abundancia, sátira sobre la sociedad cubana, de Juan Carlos Tabío, con mucha picaresca y costumbrismo, y (muy) poca sutileza cinematográfica.

Mejor actriz fue Allison Janney que interpreta a una de las hermanas de la revulsiva Life During Wartime, que no es lo mejor de Todd Solondz. Mejor actor fue el catalán/escocés Gary Piquer, el buscavidas de la película uruguaya Mal día para pescar. La ambiciosa Room and a Half, del ruso Andrey Khrzhanovskiy, y la potente Vikingo, del argentino José Campusano obtuvieron menciones especiales. El grupo motoquero protagonista de Vikingo festejó a todo grito, durante la conferencia de prensa de anuncio de premiación, en un elegante salón del Hotel Provincial.

Otros compatriotras festejaron en la sección nacional, cuyo premio principal fue compartido por El hombre de al lado, minucioso, logrado filme de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere, un excéntrico que abreva en Chaplin, Keaton y Ed Wood, combinando ciencia ficción de bajísimo presupuesto, humor físico de cine mudo y falso documental. Otras propuestas, acaso superiores a TL-2..., como El perseguidor, Orquesta roja y Chapadmalal, se quedaron afuera de los premios oficiales.

En tanto, la competencia latinoamericana la ganó la película argentina La hora de la siesta, de Sofía Mora, centrada en dos hermanos. Entre los premios paralelos, Vikingo obtuvo el de Fipresci; The Time That Remains, el de la Asociación de Cronistas, y Mother, el Signis. Esta película, sin ser la mejor del coreano Boong Joon-ho, habría merecido algún premio oficial: por lo menos, a mejor actriz.

Y así terminó una edición austera, reducida, sin estrellas internacionales, en la que ni siquiera hubo un diario del festival y los representantes de la industria y las caras famosas -argentinas- aparecieron al final. También es cierto que el festival convocó a mucho público -sobre todo local- y mostró un buen nivel general de películas. Lo mejor estuvo en las secciones paralelas, con consagrados y hallazgos. La voracidad cinéfila tendría hoy sus últimos banquetes: último día de proyecciones.«
http://www.clarin.com/diario/2009/11/15/espectaculos/c-02041097.htm

Los principales ganadores COMP. INTERNACIONAL Astor de Oro - Mejor película: "Cinco días sin Nora", de Mariana Chenillo (México) Premio Especial del Jurado: el elenco de "El cuerno de la abundancia", de Juan Carlos Tabío (Cuba) Mejor director: Elia Suleiman, por "The Time That Remains" (Francia/Italia) Mejor guión: Cesc Gay, por "V.O.S." (España) Mejor actor: Gary Piquer, por "Mal día para pescar", de Alvaro Brechner (Uruguay) Mejor actriz: Alison Janney, por "Life During Wartime", de Todd Solondz (EE.UU.) Mención especial: "Vikingo", de José Campusano (Arg.) Mención especial: "A Room and a Half", de Andrey Khrzhanovskiy (Rusia)

COMP. AMERICA LATINA Mejor película: "La hora de la siesta", de Sofía Mora (Arg.) Mención especial: "Hiroshima", de Pablo Stoll (Uruguay)

COMPETENCIA ARGENTINA Mejor filme: "TL-2: la felicidad es una leyenda urbana", de T. Lumière y "El hombre de al lado", de Duprat y Cohn. Mención: "Padres de la Plaza", de Joaquín Daglio Work in Progress: "La Caracas", de Andrés Cedrón Premio FIPRESCI: "Vikingo" Premio SIGNIS: "Mother", de Bong Joon-Ho (Corea) Premio ACCA: "The Time That Remains" de E. Suleiman Premio FEISAL: "El perseguidor", de Víctor Cruz (Arg.)

http://www.clarin.com/diario/2009/11/15/espectaculos/c-02041098.htm

TL-2 Ganadora MEJOR PELICULA ARGENTINA en el Festival de Mar del Plata

2009-11-12T12:59:00.000-08:00

CINEISMO - 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

2009-11-12T12:53:00.000-08:00

SECCION COMPETENCIA ARGENTINA

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009. Dirigida por Tetsuo Lumière). Tetsuo Lumière vuelve a explotar las ideas y los recursos que convirtieron a TL-1: Mi reino por un platillo volador (2004) en uno de esos inesperados y bienvenidos hallazgos que cada tanto nos depara el cine nacional.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana confirma la admirable capacidad de este emprendedor (además de director suele ser guionista, productor, escenógrafo y montajista de sus películas) a la hora de reciclar con humor, espíritu de homenaje y una pizca de melancolía muchos rasgos del cine de ciencia ficción de bajo presupuesto de hace 50 años, y gran parte del imaginario del cine mudo que se hacía más de un siglo atrás. Se lo ha tildado de excéntrico, y lo es: no hay otro que encare con ingenio y perseverancia esta clase de experimentos (en este sentido, más que Lumière debería llamarse Méliès). Pero también es egocéntrico, y en la ocasión –como si todo lo demás fuese poco- vuelve a hacer de actor, para ocupar el centro en la piel de un realizador que se le parece... aunque no es igual: el de la ficción quiere ganar fama y dinero con una película de platos voladores, pero no consigue ninguna de las dos cosas, mientras que el auténtico Lumière ya ha ganado, cuanto menos, bastante fama. Dentro y fuera de la pantalla, por lo demás, no sólo se muestra bien, sino múltiplemente acompañado.

Lumière es como el árbol que de las penas hacía flores: convierte las limitaciones presupuestarias en resortes creativos. Que el añejo cine al que homenajea y regulgita también se haya hecho bastante a pulmón le facilita las cosas. También, por cierto, la tecnología digital actual que, bien usada, logra mucho con muy poco. Aparte de los voladores, otros platos del menú Lumière son las cámaras rápidas, los virados cromáticos, trucas de todo tipo (empezando por las de sustitución), maquetas, máscaras y esa música “de cine mudo” que acompasa buena parte de lo que se ve. También se evoca un cine mudo no tan viejo (el de los grandes clásicos del período industrial silente), del cual Lumière parece haber estudiado escenas y secuencias completas. Todo hilvanado por un falso documental con testimonios del camarógrafo, las actrices y otros colaboradores del protagonista.

TL-2... exhibe una estructura más integral, más propiamente de largometraje, que su antecesora (la cual no disimulaba su condición de collage de cortos). Más allá de eso, y de las destrezas y el ingenio anteriormente referidos, se extraña la novedosa frescura de la primera película. La novedad, ahora, está más bien desdibujada, lo cual provoca que los aciertos impacten menos, que los errores pesen más (como las flojas actuaciones de quienes hablan a cámara en el falso documental), y que algunos de los 85 minutos del metraje se nos hagan un poco largos.

Guillermo Ravaschino

Link: http://www.cineismo.com/temas/mardel09/competencia-oficial.htm

A SALA LLENA - FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

2009-11-11T12:49:00.000-08:00

TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana (Tetsuo Lumiere, Argentina, 2009), por J.L.D.L.

El apodado Tetsuo Lumiere, compone con esta continuación a TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador, un film constituido por un sin fin de recursos cinematograficos en una producción de muy bajo presupuesto pero con originalidad y dosis de disparatadas situaciones, escatològicas.

TL2 representa a ese “otro tipo” de cine que realiza en Argentina, amateur, independiente, sin la posibilidad de llegar a un publico en salas por el escaso compromiso de productoras en mostrar èste tipo de cine, en formatos de video, que encuentran anualmente a su publico gracias a la existencia de Internet, Festivales como el BARS o Festivales y muestras alrededor del pais.

TL2 trata sobre el repetido y cansador ensaño de TL por conseguir filmar su primer pelicula de ciencia ficcion, para ello, desarrolla sus vivencias con un relato que las une gracias al documentado de uno de sus mejores amigos. Un triangulo amoroso, idas y venidas, TL utiliza recursos inimaginables a la hora de poder insertarlos en su film, incluyendo una filmacion de una Monster Walk realizada oportunamente en Buenos Aires.

Es referencial su amor por los films mudos, Chaplin, Buster Keaton…
Una de las más gratas sorpresas del Festival.

http://www.asalallenaonline.com.ar/festivales/24o-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata/257-competencia-argentina.html

Ed Wook Está vivo y vino al Festival

2009-11-10T12:37:00.000-08:00

10/11/2009

Tetsuo Lumiere, director “TL-2: la felicidad es una leyenda urbana” tiene muy claro quien es: “Estoy dispuesto a vender mi alma diablo para filmar mi película de platillos voladores? pero el diablo no acepta baratijas”.

El film que forma parte de la Competencia Argentina retrata la obsesión de un director por filmar a cualquier costo su película de ciencia ficción.

Todas las comparaciones son odiosas pero en este caso suena a una mezcla de reconocimiento y preocupación “que me comparen con Ed Wood es gracioso hasta cierto punto porque no terminó muy bien el muchacho, pero el personaje sí es muy Ed Wood. Es muy obvio, pero no como algo copiado o buscado. Cuando terminé la peli y me lo señalaron dije: es él”, afirmó Lumiere.

Y agrega que “a veces sucede que hay historias que están en el inconsciente y sin quererlo o por influencias en algún momento aparecen sin la pretensión de provocarlas. Sí hay momentos que remiten al humor de Benny Hill, Buster Keaton y hasta Chaplin .

Pero la similitud entre mi personaje y EW es que ambos están dispuestos a cualquier cosa por conseguir un productor que les financie el film y entre medio hay cosas graciosas pero también muy desgraciadas y comparten esa falta de registro de la realidad”.

Como el personaje de la “TL-2″, Tetsuo está dispuesto a todo para filmar y eso se traduce en que él mismo financia sus propios proyectos, lo cual reconoce “que es un sacrificio enorme y cuento con la ayuda de mis amigos”.

Y anticipa que en la próxima “TL-3″ se empieza a ver que la suerte del personaje (o la de Tetsuo) cambia, encuentra un productor y la empiezan a salir algunas cosas.

Link: http://www.lacapitalmdp.com/especiales/festival-cine-2009/2009/11/10/ed-wood-esta-vivo-y-vino-al-festival/

アルゼンチンも侮れません！　マルデル・プラタ国際映画祭2009！

2009-11-09T12:33:00.000-08:00

“TL-2- la felicidad es una leyenda urbana”(アルゼンチン)　監督：Tetsuo Lumière　

恐竜やヴァンパイア、インベーダーが登場するような短編ばかりを発表してきたTetsuo Lumièreによる、“TL-1: Mi reino por un platillo volador”の続編。　映画祭の作品紹介ページには、いつか成功して、本格的なSF作品を作りたいと思いながらも、夢はかなわず、Tetsuo Lumièreは、批評家にも一般の観客にも見向きもされず、低予算SFを作り続けている、と書かれています。そんな紹介のされかたって……。　ふざけた(としか思えない)監督名は、塚本晋也とリュミエールへのオマージュでしょうか。

LINK: http://m.webry.info/at/umikarahajimaru/200911/article_42.htm;jsessionid=2637C2F7347C2AEEE8A9530415F56A49.1029bblog403?i=&p=&c=m&guid=on

2009-11-09T12:14:00.000-08:00

SINOPSIS

Desde muy joven, el cineasta-autodidacta-visionario Lumière soñó con hacer la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Para lograr su propósito, filmó con entusiasmo unos cortometrajes protagonizados por dinosaurios, vampiros e invasores del centro de la Tierra con piezas de la tecnología más precaria disponible, creyendo que así llegaría a ganar fama y fortuna. Lamentablemente, esto último nunca ocurrió. Sus películas pasaron desapercibidas ante los ojos tanto de críticos como del público en general. Desde ese presente levanta vuelo la secuela a la ya de culto TL-1: Mi reino por un platillo volador, destinada a retratar la búsqueda desesperada de Lumière por un elenco, un equipo de filmación y, más importante, un productor. A mitad de camino entre ciertas comedias slapstick mudas y el mockumentary, Tetsuo Lumière construye con TL-2: La felicidad es una leyenda urbana el segundo capítulo de una obra caracterizada por la obsesión de no detenerse y explotar al máximo cada pequeño recurso.

http://www.mardelplatafilmfest.com/24/programacion/ficha.php?p=232&pelicula=TL-2:%20La%20felicidad%20es%20una%20leyenda%20urbana&director=Tetsuo%20Lumi%CBre

CANAL 7 - ENTREVISTA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA

2009-11-08T12:30:00.000-08:00

TL-2: LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA - Trailer

2009-11-06T21:57:00.000-08:00

Cobertura Día a Día del 24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2009-10-10T12:44:00.000-07:00

ZONA FREAK
10 de noviembre de 2009

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana. Argentina.
Dir: Tetsuo Lumiere.

Sección Competencia Argentina.

Tetsuo Lumiere es ya un director de culto. Con un solo largometraje previo y una perseverancia militante en el complejo entramado del cine argentino, el hombre llegó a la competencia oficial del festival de Mar del Plata con un trabajo prolijo y uniforme. TL-2 (Tetsuo Lumiere 2, por si hace falta aclarar) relata el derrotero casi autobiográfico de su alterego, quien busca productores para una película que parece nunca poder ser terminada.

El film es, entre otras cosas, la constatación de que su director es quien mejor maneja los códigos, pelos y señales del cine mudo dentro de las fronteras argentinas. La película es en si apócrifamente documental, aunque incluye momentos de ficción al viejo estilo, con los fotogramas por segundo necesarios como para aplicar dentro del formato silente y con un estilo que recala con plena certeza en la slapstick del enorme Buster Keaton. Por otro lado, el bienvenido delirio general de la puesta, sumado a la brillantez de gran parte de los gags y la exactitud del homenaje retro conforman un trabajo imperdible para cualquier cinéfilo atento a los guiños.

Y cuidado con el Tetsuo intérprete, todo un hallazgo hasta ahora no del todo explorado.

Daniel Castelo

http://mdqfreak2009.blogspot.com/2009/11/critica-tl-2-la-felicidad-es-una.html

Entrevista a Tetsuo Lumiere - Director de TL-2; LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA

2009-10-07T12:23:00.000-07:00

Proyecciones: Hoy 9, 13.00 y 22.30 - Teatro Colón
Martes 10, 14.30 - Ambassador 4

¿Podés presentarte?

Soy Tetsuo Lumière, guionista, director, editor, actor. También soy productor de mis películas, algo que no me gusta para nada, y que seguramente dejaré de hacer pronto. Nunca me resultó divertido maquillarme y darle indicaciones a la actriz y al camarógrafo, mientras pienso como editaré la escena que filmaré, que música usaré, y que le voy a decir a la persona que nos prestó la locación para que nos deje filmar 10 minutos más, que en realidad serán 20.

¿Cuáles son las características particulares de tu filmografía?

Son comedias casi mudas, aparentan ser muy viejas y tienen siempre algún elemento de cine fantástico. Eso sí, cuando los personajes hablan lo hacen en demasía. ¿Cómo fue tu acercamiento al cine? A través de la televisión. Me gustaban mucho las películas de criaturas gigantes. Monstruos. Cuando podía me enganchaba con alguna película muda y pensaba: “No sé qué es esto pero es el tipo de cine que quiero hacer, ahora. No voy a esperar a ser grande” Y bueno, tuve que esperar. Y no fue lo único que tuve que esperar en mi vida (aquí sería apropiado un emoticón que represente la tristeza mas profunda).

¿Qué es para vos el cine?

No lo sé. Pero cuando veo una película me siento feliz.

¿Cómo fue tu aproximación al tema de tu película en Competencia?

Hace unos años escribí una historia de un humano que desde niño sueña con hacer una película de ciencia ficción inspirada en el clásico La Guerra de los Mundos. A lo largo de su vida demuestra no tener demasiado talento para hacer el tipo de cine al que aspira. Pero es un joven tenaz y ni siquiera su paupérrima economía lo detiene: nunca deja de filmar, y nunca deja de buscar un productor que quiera producir su soñado proyecto. El guión resultó muy largo y decidí dividirlo en tres partes; y que cada una se entienda sin necesidad de haber visto la anterior o la posterior. La película en cuestión, TL-2, es obviamente la segunda parte. Para la mayoría de los directores no es fácil producir una película por estas tierras pero lo hacemos igual, como sea, filmamos con lo que conseguimos, y usamos como decorados lo que tenemos a mano. El protagonista de TL-2 es una imagen exagerada, grotesca y cínica del tipo de directores que filman a cualquier precio, como yo.

¿Cuáles fueron los desafíos al momento de dirigir el largometraje?

Empezar una película ultraindependiente de por sí es un desafío. Filmar con el único apoyo de algunos amigos es un maldito desafío. Con respecto a lo artístico, TL-2: LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA no es ni una secuela ni una precuela de TL-1: MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR. Es un anexo, un intersticio, que desemboca en lo que sucedió inmediatamente después del final de TL-1. Contar todo esto, que se entienda sin ningún esfuerzo, y que tenga sentido tanto para los que vieron TL-1 como para los que no la vieron fue mi desafío. Y obviamente, lo que principalmente quería era mas risas por minuto que con TL-1. De tu filmografía se desprende una clara admiración por los comediantes del cine mudo.

¿Qué aspecto de cada uno de ellos es el que más te atrae?

La capacidad de contar una situación, una historia, sin palabras. Pareciera que actualmente no fuera posible contar nada sin que los personajes hablen... siempre tienen que acotar o subrayar lo que ya se había entendido. Hay películas a las que se las podría entender perfectamente cocinando, barriendo, planchando, sin siquiera mirar la pantalla. Porque en ellas los conflictos nacen con las palabras de los personajes, se desarrollan con palabras, y tienen un desenlace a través de un diálogo. Entonces uno ve un montón de dinero invertido para filmar a personas que hablan. Obviamente hay excepciones, en donde todos los rubros técnicos están aprovechados en forma grandiosa, pero son eso, excepciones. Siento que al mirar aquellas películas silentes, comedias, documentales, dramas, policiales, uno se da cuenta de que no son necesarias demasiadas palabras para que se entienda una buena historia y se conmueva. Yo prohibiría las películas sonoras por lo menos una década, o hasta que George Mèllies resucite y filme para los grandes estudios. El cine fantástico también es recurrente en tu obra.

¿Te molesta ser encasillado dentro de este género?

Creo que mis películas son comedias. Eso es clarísimo. El género fantástico estará siempre en mis películas, pero lo que yo quiero hacer son comedias. Y las voy hacer hasta que me muera. Y si me muero de risa mejor. Y si me muero de risa por una película mía… mucho mejor.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

TL-3, la tercera y última parte de la saga. Y puedo anticipar que TL-3 sí tendrá un final feliz, dentro de lo feliz que este personaje puede ser. Porque para él y para muchos: la felicidad es tan sólo una leyenda urbana. Por otro lado, al contrario de lo que todo el mundo piensa, TL no son las iniciales de TETSUO LUMIÈRE sino las iniciales de TODO LUMIÉRE, ya que es un proyecto que nació con el fin de mostrar los mejores cortometrajes de este tal Lumière.

http://www.mardelplatafilmfest.com/24/noticias/noticia.php?nota=8

TL2 - SInopsis / Elenco / Ficha Técnica

2009-09-08T14:00:00.000-07:00

Título original: TL-2: LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA

Título en inglés: TL-2: HAPPINESS IS AN URBAN LEGEND

Director: Tetsuo Lumiere

Guión: Tetsuo Lumière.

Género: Comedia / Biográfica / Slapstck

Elenco: Tetsuo Lumiere, Ana Maria Castel, Natalia Santiago, Diamela Viani, Adrian Goldberger, Daniel Cler, Gabriel Chame Buendía, Claudia Schijman, Gimena Blesa, Simon Ratziel, Leonor De Kirchmayr, Emilio Gei, Gregorio Keleshian, Ezio Massa, Natalia Miranda, Ernesto Suazo, Antu Piazza, Anna Carina, Natalia Kim, Paola Bellato, Pablo Perel, Lisandro Berenguer, Leonela Lesa, Evelyn Bliman, Florencia Smayenka, Anna Carina, Natalia Kim, Maximiliano Mestre, Octavio Nessi, Sergio Nemirovsky, Caro Chande, Patricia Sanguinetti, Georgina Ciotti, Joaquin Adler, Mariano Ramos, Martin Vilela, Mariano Torres, José Streger, Demian Aiello, Luis Sosa Arroyo, Daniela Perrini, Rebeca Martinez, Lara Correa, Cecilia Oriz Lopez, Paul Meli, Jorgelina Santambrosio, Angeles Cravero, Oscar Barman, Juan Herrera, Julio Lopez Lagar, Mariano Aguerre, Elena Lisogorvsky, Gustavo Duran, Mercedes Delas, Luciano Machado, Alan Machado, Axel Machado, Federico Leon, Flaviana Skudin, Eduardo Pirone, Ariel Baccaro, Miguel Olivera, Luis Pedro Laferranderie, Mariano Sister, Sebastian Ziccarello, Diego Caton, Karina Noriega

Producción: Tetsuo Lumiere

Productor Ejecutivo: Tetsuo Lumiere

Cámara: Sergio Nemirovsky, Sebastián Zicarello, Paola Bellatio, Mariano Torres, Mariano Aponte

Asistente De Dirección: Octavio Nessi

Efectos Especiales: Rebeca Martínez Peralta

Edición: Tetsuo Lumiere

Corrección de color: Javier Colongo

Operadores After Effects: Octavio Nessi, Cesar Barrangau, Andres Borghi, Jimmy Crispin.

Sonido: Hugo Meyer

Productores Asociados: Sergio Alejandro Palma, Gregorio Keleshian, Dr. Orgion.

Color: Blanco y negro / color

Duración: 75 minutos (Versión Xtreme)

Origen: Argentina

Año: 2009

Sitio oficial: WWW.TL-2.COM.AR

Agente de Ventas: Filmbeat

FILMBEAT@MAIL.COM

CLARIN / Pero... ¿Hay Platillos?

2009-02-13T23:45:00.003-08:00

CLARIN
Viernes 13 febrero 2009

Suplemento SI!

CLASE B NACIONAL

PERO, ¿HAY PLATILLOS?

El director Tetsuo Lumière Habla del difícil arte de filmar en la Argentina.

Detesto el sonido porque es incontrolable", dice Tetsúo Lumière, sin ánimos de provocar sino como parte de su receta para encarar un largometraje. O por qué no, también su propia vida: sus amigos lo empezaron a llamar Lumière desde que empezó a filmar sus primeros cortos mudos. Ahora vuelve a la fórmula con su segundo largometraje TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, para el que escribió el guión, actuó y dirigió.

La historia se centra en un personaje llamado Lumiere que sueña con hacer una película de platillos voladores similar a La guerra de los mundos, pero las tiene todas en contra, sabe muy poco de cine, no tiene plata y lo que filma no le interesa a nadie. "Es una especie de Ed Wood que se cree mil y no vale nada", cuenta el Lumière real. En la primera película lograba filmar su obra fantástica pero el personaje moría. "En esta segunda parte habla sobre el mismo período en que ocurrió la anterior pero la cuentan otros personajes. Básicamente es la pelea por hacer su película y en el medio se van pasando los cortos que él hace", cuenta el director, que asegura que lo suyo no va por el cine fantástico sino por el humor más cercano a Benny Hill, Chaplin, Buster Keaton y la clase B. "Lo bueno de la comedia es que no dudás, la risa se te escapa, no la podés caretear. La recompensa es ésa", dice, confiado en su obra. ¿Una autobiografía? "TL-1 (2004) es un poco biográfica, pero es una exageración de las dificultades que puedo tener yo o cualquiera a la hora de filmar. En ésta ya es imposible identificarme, el personaje es muy decadente, no cae bien nadie y es bastante desagradable porque usa todo el tiempo a las personas". Ahí lo vemos a Lumiere, el personaje, viviendo de sus novias y de cada uno de los personajes con los que se cruza. Y acá está Lumière, el real, viviendo en lo de un amigo, pidiendo locaciones prestadas para filmar y tratando de sobrevivir en Buenos Aires para poder terminar de editar esta película que empezó en el 2007.

En este momento, algún lector podría pensar en la película como en una versión cinematográfica y muda de Todos contra Juan, la serie protagonizada por Gastón Pauls. "No la vi, ¿está buena?", pregunta. Entre tanta productora de cine independiente acostumbrada al trabajo en grupo para poder subsistir, Lumière se comporta como un solista. "A veces me siento un poco solo, es verdad, pero la próxima de la saga no la voy a hacer así, ésta la hice por las mías aunque tuve propuestas. La que viene la voy a hacer con presupuesto, porque no lo puedo sostener más", dice y, aunque prefiere ni decir cuánta plata dejó en TL-2, se aproxima:"Podría haber estado varios años sin trabajar". El estreno está previsto para marzo, con sala a confirmar. "Ya se van a enterar, yo sé moverme", confía.

Son unos Monstruos

El cine fantástico de Clase B nunca fue un género fácil de llevar a cabo en la Argentina, pero hoy en día se puede llegar a decir que goza de Buena salud. Sin esperar récord de taquillas, películas como filmatrón, Jennifer´s Shadow o La antena recolectan sus frutos dentro y afuera el país pero en escala pequña, para un grupo de espectadores reducido o en eventos para iniciados, como el Buenos Aires Rojo Sangre por acá o el Festival de Cine Fantástico de Estepona en España. En los último años, a través de nombres como Daniel de la Vega, Gustavo Mosquera, Esteban Sapir, Tetsuo Lumière o la agrupación Farsa Producciones, entre muchos otros, el cine fantástico bizarro respira. Sin sorpresa para que nadie, la mayoría de las veces lo hace ad honorem o a pérdida. Todo sea por el séptimo arte.

http://www.si.clarin.com/2009/02/13/home/01857788.html

YAHOO! NOTICIAS

2009-01-30T06:46:00.003-08:00

TELAM

viernes 30 de enero, 2:34 PM

TETSUO LUMIERE TERMINA EL RODAJE DE "TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA"

Buenos Aires, 30 de enero (Télam).- El actor y director Tetsuo Lumiére terminó el rodaje de "TL-2: La felicidad es una leyenda urbana", segunda parte de una trilogía de tono autobiográfico que describe las desventuras de un cineasta que hace cualquier cosa, incluso robar y mentir, para poder concretar su sueño de filmar una película.

Hombre orquesta que dirige, escribe, produce y protagoniza sus propios filmes, Lumiére afirmó en una entrevista con Télam que esta película "es parte de una trilogía que comenzó con 'TL-1: Mi reino por un platillo volador' y espero terminar el año próximo, con la tercera y última parte".

Como en su primera película, este nuevo documental apócrifo de Lumiére incluye imágenes de algunos de sus cortometrajes como "Mi amigo dinosaurio", "La llamada", "0600 Amor ya" e "Invasores del centro de la Tierra", porque -según explicó- "le permite ver a la gente un registro documental de mis experiencias anteriores en cine".

Además del propio Lumiére, la película está protagonizada por Ana María Castel, Daniel Cler, Adrián Goldberger, Claudia Schijman, Ernesto Suazo, Diamela Viani, Natalia Santiago y Gabriel Chame, y narra "las aventuras de un cineasta que vive en la calle y manipula a su novia y a quien se le cruza por el camino para conseguir dinero para filmar".

"También intenta convencer a sus amigos para que lo ayuden en proyectos que finalmente no llegan a ningún lugar", agregó el realizador, que posee el don de transformar en ideas brillantes la falta de recursos económicos y maneja un estilo sumamente lúdico y visual al estilo de la comedia "slapstick", el cine bizarro y la historieta.

Según explicó el director, esta nueva película "es una comedia mucho más visual que las otras, con mucho menos palabras, ya que todo se cuenta a través de la imagen y las acciones".

"Si bien tiene aspectos personales, no es tan autobiográfica. El personaje es más manipulador y la locura de querer filmar a toda costa, lo hace más malo, mezquino y miserable", dijo Lumiére, y añadió: "El no poder filmar le saca su costado más oscuro y egoísta, y la desesperación de querer concretar su sueño hace que se vuelva más loco".

La película, que según Lumiére "tiene un humor más negro y es más trágica", está basada en anécdotas de rodajes y en recuerdos de amigos del director que le contaron y describieron miserias de algunos directores locales.

"Todos los personajes son bastante desagradables. Se usan unos a otros y tratan de sacarle tajada a los demás, engañándolos", dijo el cineasta, que trabajó con un equipo técnico conformado únicamente por él, un camarógrafo y un ocasional asistente.

"Básicamente, la película tiene el mismo sentido que la anterior: mostrar todas las dificultades que un cineasta tiene para concretar un sueño y hacer una película. Pero también muestra todas las cosas que no tienen nada que ver con hacer una película y le sacan lo peor de él".

Director autodidacta, Lumiére comenzó a filmar en 1992 con una cámara hogareña prestada -nunca antes había visto ni tocado una en su vida- con la que grabó en su casa un número de teatro mudo que él protagonizaba y, tras editar esas imágenes con dos videocaseteras, le puso el título de "Enajenado social".

"Mi cine es un cine artesanal, económicamente pobre, pero sobre todo un cine de la urgencia", aseguró Lumiére, una especie de Ed Wood argentino con una enorme capacidad de adaptación a los escasos elementos que posee para crear sus propias escenografías fantásticas. (Télam)

Link: http://ar.news.yahoo.com/s/30012009/40/n-entertain-lumiere-termina-rodaje-quot-felicidad.html&printer=1